读书这件事，古往今来都很看重。既有博尔赫斯说，天堂是图书馆的模样。也有陈继儒先生说，闭门即是深山，读书随处乐土。对于我们写字的人来说，“先文后墨”，虽然不能仅以看书多少来衡量智识的总量，但读书确实是很重要的精神来源，也是构成人整体见识涵养的一部分。暄桐教室把读书作为日课之一，这次首选出50本，是在暄桐学习的必读书目，以后将逐一分享给大家。
暄桐教室推荐：《中国书法理论体系》：一本书，让你理清中国的书法体系 作者：熊秉明
面对一幅书法作品的时候，你是不是会有这样的疑问：它美吗？它美在哪里？要依据什么来评判它是美的？如果你想看得懂书法，了解书法美在哪里，那么十分推荐熊秉明先生的这本《中国书法理论体系》。
我们东方的传统文化，有一个很大的优势——包容，广大，但同时的，它也带来了另一方面的问题：条理不清晰，容易含糊。熊秉明先生在此基础上，尝试对中国的书法理论进行梳理，且归出六种分类：
1、最早为书法找到美的依据的，是自然的美，也就是书中所说的“喻物派”。古人尝试以自然来比拟书法，比如“横如千里之振云”“点如高山之坠石”。
2、在借着自然美来描写书法美的基础上，再进一步，古人看到了书法的美来自于一种造型的秩序与法则，也就是书法中更为抽象的造型规律，这被熊秉明先生归纳为“纯造型的美”。最为突出的是唐四家中的欧阳询，他的《九成宫醴泉铭》，便是在谨严的秩序中，达到了一种高度敏锐的美。
3、书法不只满足于技术派的造型美，它势必要关乎人的内心，于是，出现了“抒情派”。唐代的韩愈甚至认为应当把“情”放在首位，这其中以唐代书家张旭最为有名，他在酒后写下的草书，被认为是千年来生命最酣畅、最有创造力的书法作品。到了宋代，书法从“尚法”走向了“尚意”，也是遵循这样的道路，就像苏轼那句：诗不求工，字不求奇，天真烂漫是吾师。
4、抒情派之外，有一个更大的角度：把书法放到社会背景中去考量，将“人格”赋予到书法之上，这便是“伦理派”。就像柳公权说的，“心正则笔正”，到了明代的项穆，更是说“人正则书正”。
5、无论书法，还是艺术作品，有人为努力的一面，也有自然性情流露的一面，这便是“天然派”。这和道家的理念相吻合，顺应自己的天性，放下情绪，进入一种平淡天然的状态，让书法自然流露。
6、最后一种分类，是“佛教与书法”。它涉及到佛经的抄写，造像题记，摩崖，历史上那些和佛教有关的书家，比如智永、怀仁等，也有在佛教影响下的书法的风格。书中特别提到了《泰山经石峪金刚经》，刻在泰山岩石上的字，历经风雨侵蚀，溪水冲刷，千余年后，几乎成为了人工与自然合作的作品。书中对六种派别的分类，以此作为归结，也是升华。
日课之外，如果你想对书法有进一步的了解，那么暄桐推荐这本书，看起来会十分受益。
暄桐好句子，书里的这些话，值得一读再读！
